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老雪的輕小說境界線(舊)

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关于我

老雪。 一位年過三十卻依舊在宅海裡浪費光陰的輕小說實習生。 特技為日語翻譯、教學。 討厭蜘蛛、無意義的體力勞動。 喜歡用大拇指用力敲打Space鍵。 最近嚴重沉迷於養娃。

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[輕小說教程] 小雪的輕小說教室系列 第八章  

2013-07-25 12:55:00|  分类: 輕小說教程 |  标签: |举报 |字号 订阅

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小雪的輕小說教室系列

參考文獻:

ライトノベル作法研究所

作家でごはん!

『下読みの鉄人』

譯制 & 著    by 小雪

 

 

第八章、小心!輕小說的禁忌


前言


這章我們會介紹一些小說寫作不能犯的禁忌,或者說最好不要踩到的地雷。

話先說在前面,這些所謂的禁忌其實都被一些職業作家廣泛使用。

一定會有人說「明明XX老師就是這樣寫的,為什麼我不行?」。

因為這篇教學文是針對新人作家而撰寫的,新人作家並不具備職業作家的基本功。

所以自然希望閱讀本文的各位能夠寫出較為穩定、不會出太大差錯的文章。

職業作家是在「瞭解什麼東西不能寫」的前提下,故意打破常規來吸引讀者。

這是需要深厚基礎才能完成的事,不建議初學者模仿。


再一次強調,輕小說強調的是「自由」的寫作。

你要踩這些地雷並不是不可能的事情。

只是你一定要清楚,這些地雷會為我帶來什麼樣的壞處。

我要如何去掩蓋這些缺點。



1.不要輕易使用擬聲詞


「咖啊啊啊啊啊啊――」「噗嘶――」「鏗鏗鏗鏗!」

過度使用這些擬聲詞是非常危險的行為。


這會讓你的的文章充滿廉價感。


雖然不少有名的輕小說作家會大量使用這些詞,並取得不錯的效果。

不過那大多是搞笑類、歡樂類的作品。


如果你特意要讓自己的文章有廉價感的話,當然可以大量使用。

不過除此之外的作品請不要這樣。


作品的品質會下降的非常厲害。


例1

那個時候,少女的頭上傳來巨大的爆炸聲。

咚――!

「啊啊啊啊!」

少女不經意的趴倒在地。


例2

那個時候,少女的頭上傳來巨大的爆炸聲。

那是宛如天空塌下來的恐怖聲音。

「啊啊啊啊!」

少女不經意的趴倒在地。


看得出來明顯下面的文章比較有魄力,能夠吸引讀者。


使用擬聲詞對作家來說當然比較輕鬆愜意。

但會讓作品變得廉價。


本來就詞匯貧乏的作者如果大量使用擬聲詞,完成的作品不可能優秀。

所謂小說寫作,光考慮故事和角色是不夠的。

只有細緻到每一個句子的表現方式,才能提高你作品的完成度。

不要使用這種過於簡單擬聲詞。

摸索出屬於你自己的表現方式才是王道。



2.最好不要寫吸血鬼、妖精、天使、惡魔


吸血鬼、妖精等種族,在各種奇幻作品裡已經被使用過無數次。

如果你也在自己作品裡使用的話,無論你願不願意,都會和別的作品重複。

不誇張的講,現在有些讀者光是看到老套的吸血鬼,就會對作品產生反感。

在輕小說作家UNO的檢討會上,幻狼奇幻出版社的編輯曾直言。


「我只要一看到妖精這個設定就會把作品槍斃。

只要你的妖精設定沒有超出指環王和羅德島戰記的範疇,肯定就不行。

如果你要設定一個異種族的話。

我建議從基礎設定重新開始,順便也取一個新名字。」


吸血鬼類的作品尤其數不甚數。

「月姬」「地獄歌」「吸血鬼獵人D」「聖魔之血」

這些都是把吸血鬼設定挖掘到非常深入的作品。

說實話,要超越這些作品範圍之外幾乎是不可能的事情,難度非常之高。


實際上「聖魔之血」也受到「吸血鬼獵人D」非常大的影響,世界觀幾乎一模一樣(除了宗教設定和組織設定以外)。

而宗教設定也和同時期的人氣作品「地獄歌」非常相近。

因此「聖魔」連載初期,收到許多關於抄襲的抱怨。

要知道「聖魔之血」可是被動畫、漫畫化的超級人氣作品。

就連這樣的作品也無法走出抄襲陰霾,可見吸血鬼作品難度之高。


上述的4部作品都是吸血鬼的戰鬥故事。

和這些戰鬥名作相比,吸血鬼的戀愛故事曾經還是一片藍海。

但這也沒有持續太久。

尤其是在新人作家的投稿比賽裡,吸血鬼的戀愛故事總是非常的多。

無論是美少女吸血鬼的戀愛喜劇或是吸血鬼來現代打工的搞笑劇,都已經被寫過多次。

如果還想要用這些題材拿獎的話,恐怕非常困難。


同理,天使和惡魔也是盡量不要寫。

天使惡魔的歷史要比吸血鬼和妖精老得多。

古今中外各種作品裡都頻繁出現過。

為此,想要用天使惡魔寫出新鮮的原創故事難度也是非常的高。


除非你對自己的點子和故事構成能力非常有自信,否則對新人作家來說,光是寫到這些種族,就會給你的作品一種陳腐感。


重要補充

以上是針對想要通過投稿比賽,取得商業出版機會的作家的建議。

如果只是在自己的網站上發表,或是寫好玩的作品,這些種族反而是優勢。

因為這些種族本來就有一定的支持者,也會順帶提升你作品的知名度。



3.不要讓小孩當主角


講到輕小說的主角,基本都是20歲以內的少年少女。

為什麼會選擇這些還不成熟的人來當主角呢?

因為輕小說的閱讀群眾就是這些年齡層。


遇到和自己年齡相近的主角,代入感自然會比較強烈。


反過來說,如果選擇十歲以下的小孩或是中年、老年人當主角的話,會成為你作品的負擔。

除非是非常有實力的作者,否則應該沒辦法彌補這個缺陷。


尤其是選擇十歲以下小孩當作品主角特別危險。


小孩的知識、體力、行動力都還非常不成熟,非常不適合當主角。

為此你的作品一定會顯得不夠大氣,故事也比較難推向高潮。


還有對小孩主角來說,故事比較難加入戀愛要素。

戀愛要素對任何作品來說都是非常好的調味料,如果不能使用實則可惜。


此外,要描寫老年人的內心所需要的材料,市面上比較多。

而要想像小孩子內心則是非常困難的事情。

小孩子的思考邏輯並不理性,而是非常感情化的。

小孩對於經過邏輯常識薰陶過的我們來說,是非常難以理解的生物。

因此即使想要描寫小孩子的內心,通常都會顯得真實性不足。

綜上,最好還是不要選擇小孩子作為主角。



4.不要使用和世界觀不符合的描寫


不可以使用和世界觀不合的描寫。

它會讓你的世界觀崩潰,也會讓讀者跑票。


例如在劍和魔法的奇幻小說裡,美少女魔法使使用大爆炸的魔法時,你會如何描寫?


例1

那簡直就像被飛彈直接射中般的大爆炸。


飛彈?那是什麼?


使用世界觀裡沒有的東西來進行描寫是絕對不可以的。

它會讓你辛苦架構起來的世界觀瞬間崩塌。

其他再舉幾個例子,也都是奇幻作品裡的片段。


例2

飛向獵物的巨龍,非常輕易的就跨越音速這道坎,用宛如噴射戰鬥機的速度俯衝。


例3

住在深海裡的人魚雖然有著楚楚可憐的美貌,但她們的身體都經過改造,能夠適應5000公尺的水壓。

她們的狀態就像穿著潛水服的普通人一樣。


噴射戰鬥機是什麼?潛水服又是什麼?

巨龍、人魚這些幻想種族和這些名詞格格不入,給讀者不好的感覺。


除非你的世界觀裡有戰鬥機和潛水服這些東西,不然絕對不能這樣描寫。



5.不要花大量字數描寫讀者不感興趣的設定


網路小說經常在作品開頭泛泛而談世界觀、歷史、地理等設定。

作者也許覺得先讓讀者瞭解故事的背景設定會便於閱讀。

但這完全是反效果。


讀者不是來讀設定的,而是來看故事的。

請記住很多讀者是讀不下你那些冗長的設定稿的。


「這是啥?為什麼作者要一直寫這些有的沒的?好無聊。」

如果你的作品讓讀者產生這種想法就完蛋了。


「在古代支配著大陸的是魔族,但他們敗給人類後就消失了蹤影。」

這種陳腐的背景介紹無法引起任何人的興趣。

沒有興趣,也不會有人認真去讀你的作品。


因此一定要記住,於故事進行的同時,再慢慢展開你的世界觀和歷史觀。


這裡舉一個反面例子。


世界最大的大陸伊布里斯。

統治這個大陸的是一位能夠駕馭龍族,擁有絕對力量的龍之巫女「莉莉亞」。

莉莉亞和龍族一起居住在大陸中央的「龍王之塔」,用她的力量和恐怖支配著整個大陸。

雖然莉莉亞擁有絕對的權力,但她並不直接參政。

在大陸的東南西北各有一個國家,實際的參政權交付到了四個國王的手上。

每個國家的國王都對莉莉亞俯首稱臣,如同孩子一樣順從。

每個國家的國民都將莉莉亞視作女神,遵循著她的旨意。

――但是,這四個國家分別是獨立的個體。

每個王國各自形成了各自的民族,價值觀、習慣、政治方針都有所不同。

即使大家都認同莉莉亞是自己的神,但是四個王國的關係絕對算不上好。

在莉莉亞出現以前,四個國家每天都進行被血染紅的爭鬥。

大地被鮮血淹沒,在血之海上則是屍橫遍野。

在數百年間,整個大陸被悲鳴聲和慘叫聲所掩蓋。

而這連綿不斷的民族紛爭,最終形成了四個被高牆所包圍的國家。

如果沒有莉莉亞的話,四個國家恐怕馬上會進入戰爭狀態。

利用強壯的龍揮舞著自身力量的暴君莉莉亞,其實是維持和平所必須的人材。

東邊的格蘭德爾。

西邊的奧爾菲斯。

南邊的貝歐格拉搭。

北邊的西利歐斯。

這四個關係不好、文化截然不同的國家,在莉莉亞這個絕對存在之下,維持了將近100年的危險平衡。


這開頭明顯過度闡述了世界觀,會讓讀者產生一種抗拒感。

如果是陳腐的世界觀那就更加糟糕。

另外像是「伊布里斯」「莉莉亞」「格蘭德爾」這類地名、人名過多。

這種聽不習慣的人名地名千萬不能一口氣寫出來。

一定要慢慢放出才能讓讀者舒服的閱讀。



6.不要讓不必要的角色登場


登場角色一多,要描寫每個角色的難度就會提高。


最後就會變成「登場角色太多,完全認不出誰是誰」的尷尬狀況。


身為作者的你一定很清楚這些角色的個性特徵。

畢竟是自己創造出來的角色,就像自己的孩子一樣。

但是對讀者來說,大家都是第一次接觸到這些角色,理解起來會吃力很多。


登場人物一多的話,就會發生「咦?這個角色是誰?」的情況。

為了趕上故事進度,閱讀會變得越來越痛苦。

有的讀者甚至就會放棄閱讀。

此外,登場角色一多,每個角色的戲份就一定會少,描寫也會變淺。


結果導致無法深入挖掘角色的內心,

每個角色都變得很膚淺,給人印象不夠深刻。


每個作者都不希望自己的角色膚淺,所以一定要記住登場角色不要太多。


如果是短篇的話,主要角色最多3、4人。

長篇的話也不要超過8人。


另外千萬不要在開頭部分讓登場角色一口氣全部出來。

百分之99會發生「完全分不清楚誰是誰」的情況。

讀者會找不到方向。

會給人一種「這是什麼鬼小說,完全搞不懂」的感覺。




7.時間點移動的注意事項


無論是漫畫、動畫還是電影都會在劇情裡插入回想場景。

這是利用過去的場景,補足、說明現在場景的一種手法。

大家一定都看過。

「那是我和她第一次見面時的事……」

回想場景一般都用這種話開頭,然後跳到和死去戀人在海邊嬉戲的場景……


這就是移動時間軸到過去的「時間點移動」寫作手法。


但其實這手法隱含著兩個缺點,大家一定要注意。


1.故事的順序會被打亂,讀者在理解上會有障礙。

2.回想場景純粹只是本篇的補充,回想時,本篇處於停滯狀態。


如果回想場景太多、太長,本篇的故事就會毫無進展。

相信大家在閱讀少年漫畫回想場景時一定會有「趕快回來!我要看本篇戰鬥的結果!」的抱怨。

千萬不要忘記,回想只是為了讓本篇更加有趣的工具而已。


另外,也請記住小說是只能靠文字傳達劇情的載體。

只用文字傳達故事其實是一件非常困難的事情。

為此,作者都會想盡方法,試圖讓讀者能夠更方便的理解自己的文章。

這是非常重要的。


例如,

現在――10年前――現在――15年前――現在――5年前

如果小說的時間軸變成這樣雜亂無章的話,讀者就要花很多時間去理解

「現在故事在哪裡?」

「故事有進展嗎?」

非常容易搞不清現況。


時間本來就是不可逆的,回想場景其實是一種非常不合理的描寫方式。

為了讓這種不合理的描寫方式能夠被讀者所接受,作者必須下足功夫。


像漫畫這種用「畫」來作為載體的作品,因為視覺衝擊較為強烈,即使進行時間點移動也很容易被讀者接受。

但小說的話非常容易引起讀者的混亂,很容易成為作品的減分點。


對於新人作家來說,故事還是順敘為好。


最好製作故事的年表,千萬不要讓你的故事時間軸變得混亂。

如果無論如何都想要利用回想,描寫主角過去的悲劇的話。

也請一定要理解回想手法的缺點,嚴密構成你的故事,不要隨便使用。




8.回想篇的利害


「竟然想聽我的過去,你是不是也瘋了……」

青年慢慢的張開嘴巴。

他眺望著窗外的星空,視線飛向遙遠的過去。

「我想想,和那傢夥邂逅是什麼時候的事。」

青年安靜的開始講起……


回想篇就是像上述那樣,角色根據記憶回想起以前故事的手法。


前述,這是時間點移動的一種,它有著「時間點混亂」的缺點。

不過最致命的缺點還是「缺乏緊張感」。


主角開始進行回想的時候,其實就說明「無論他陷入何種危險,接下來都一定能夠成功克服」。


這樣一來,其實關鍵場景的樂趣會被減半。


戀愛或是賭博這些和角色生命不太相關的場景還好,如果是生死關鍵的戰鬥場景的話要謹慎使用。

和敵人戰鬥的醍醐味就是賭上生死的緊張感和懸疑感。

不知道下個瞬間主角會如何,只要稍微判斷失誤就會陷入敵人的陷阱而失去性命。

在這種不知道下一刻劇情走向的狀態才是戰鬥的樂趣。


回想場景的插入,簡直就是預示著「主角待會就要大反攻」。

其實是一種劇透的行為。


你會覺得已經知道結局的戰鬥有意思嗎?起碼樂趣會減半吧。

當然很多專業作家都會使用這種回想手法來作為故事的機關。

但記住,新人作家使用的話幾乎都會失敗,而且是非常難看的失敗。

最好還是不要使用這種危險的手法。




9.究極的禁忌,不可以視點移動


決定了小說的視點角色後,就不能變動,要把自己塞在那名角色的心中。

不可以描寫那名角色看不到的事物。


一定有很多人會覺得這條規定根本胡說八道。

像是漫畫裡經常就出現主角以外的角色的內心獨白。

但這裡還是要再強調一次,小說和漫畫雖然都是娛樂作品,但載體截然不同。

小說只能用文字來闡述故事。

和漫畫、動畫不同,讀者為了理解故事本來就需要付出更多的精力。

如果還繼續增加讀者需要的勞力,那根本是自殺行為。


不可以進行視點角色以外角色的心理描寫。


這被稱為視點移動的禁忌,在職業的世界裡是無人不知無人不曉的常識。

例如你有一個喜歡的對象,這份戀情還處於單戀的狀態。

那個對象對你是怎麼想的,你當然不可能知道吧?

現實的世界是這樣,小說的世界也是如此。

當然如果主角是超能力者就另當別論……


舉個例子吧。


碰觸到一起的手心傳來大介的體溫。

美佳的心臟像是要爆炸一樣跳動著,頭腦裡一片空白。

「怎麼了?妳的臉很紅喔。」

美佳聽見大介擔心的聲音。

她抬起頭,大介的氣息近到直接碰到她的臉頰。

「沒、沒、沒事……」

美佳慌張的低下頭去。

(真是奇怪的女孩啊。)

大介繼續牽著她的手,內心微微搖頭。


上述文章的視點從美佳轉移到了大介。

原本讀者是跟著美佳進行故事,感情也都移到美佳身上。

結果視點突然轉到大介,讀者的感情也被迫中斷。

這會變成讀者的閱讀壓力。

如果多次進行視點轉換更會造成閱讀的混亂,讀者會搞不清現在是用誰的視點進行故事。


會發生「原本以為這是主角的心情,結果卻是別的角色的想法」。


這樣一來讀者自然會不耐煩,甚至放棄閱讀。

使用第一人稱的寫作方式一般不會犯下這種錯誤。

使用第三人稱的話就要注意,一定要緊抓視點角色不能放。


但是要注意,章節間、場景間的視點轉換是有效的。


只要不在一個場景裡進行視點轉換即可。

像是「第一章是男主角,第二章是女主角」的視點轉換沒有任何問題。

不過轉換得太多了還是會讓人搞不清楚現在誰是主角,不能濫用。




後記


職業作家也有進行時間點移動的例子,為什麼說是禁忌呢?


之前我們提過

「創作故事的時候,不要描寫主角以外的人的心理,也不要移動時間軸寫回想篇。」

但是上遠野老師的「幻影死神」系列則采用了不斷進行視點切換的寫作手法。

使用回想手法的職業作家也大有人在。

這些都是只有職業作家才能做的事情嗎?


要瞭解這點,我們可以舉個例子。


在畫家的世界裡,有人說「幼兒都是天才」。

幼兒因為沒有接受過任何知識、常識薰陶,畫出來的畫都是內心的寫照,是最真實、自然的作品。

也有人說那才是「真正的藝術」。

但為什麼幼兒的作品賣不了錢?

為什麼和幼兒作品相似的畢卡索的作品,可以賣到幾億元?

幼兒的畫和畢卡索的畫,雖然看上去相似,但卻有著決定性的不同。


那就是,「不瞭解定式的話,是無法打破定式的」。


幼兒不知道常識,因此能畫出自然的畫,那是隨便畫出來的。

畢卡索有了常識,但反過來打破常規畫出自然的畫,那是值得尊敬的。


正因為知道定式,才要在那基礎上反過來打破定式,這是職業作家的工作。

首先要知道基本的定式為何,在充分理解定式的基礎上,再把它打破。


在小說中,使用時間點移動的作品非常的多。

大文豪夏目漱石的作品「心」裡,「老師和遺書」中一口氣進行了時間點移動。

國木田獨步的「牛肉和馬鈴薯」也使用了時間點移動。

沒有人會因為他們使用了時間點移動而說這些作品是失敗作。

但這是職業作家才能使用的技巧。

對於經驗和技術都還不足的新人作家,不知道時間點移動的缺點就直接使用的話,幾乎都會寫成失敗作。

要頻繁的使用時間點移動或是視點移動,必須有足夠的經驗,有足夠的把握減輕讀者的負擔。


如果要使用的話,必須有自覺自己已經犯了禁忌,並且下功夫讓讀者容易理解才行。


如果只是因為回想篇的手法非常簡單,從而不斷使用時間點移動的手法的話,

你的作品就會變成幼兒的畫。

請一定要注意。


(第八章  完)



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